8月8日，由中国电影家协会、北京市文联主办，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会承办的第38届大众电影百花奖系列活动——北京电影论坛在北京798艺术区举办。本次论坛以“百花绽放光影共生：中国电影的文化建构”为主题，采用TED式演讲与观众开放麦相结合的形式呈现。
在论坛上，著名表演艺术家梁家辉以“时代与我”为关键词，从一个来自中国香港的演员视角，深情讲述了他四十多年演艺生涯中关于空间、地域与文化的深刻体悟。他的发言不仅是一份个人艺术自白，更是一份关于电影如何跨越边界、连接人心的生动宣言。
电影是承载历史与文化的容器
梁家辉以1982年出演《火烧圆明园》和《垂帘听政》为起点，回顾了自己与北京、与内地电影的初次相遇。彼时24岁的他，被李翰祥导演带到北京，在故宫真实的环境中饰演咸丰皇帝。他坦言，香港也有古装片，但当他真正站在故宫的红墙黄瓦之间时，感受到的是一种完全不同的震撼——“那不是布景的恢宏，而是真实历史的恢宏，是一个民族记忆的恢宏”。这次经历让他意识到，电影远不止于讲故事，它有能力承载一个民族对历史的回望、对文化的敬畏。走出片场，穿梭于北京的街巷，他又感受到这座城市与香港截然不同的气质，由此第一次真切体认到：地域与文化在各自的历史脉络中孕育出迥异的生命形态。从那时起，他愈发坚信，演员的一生就是不断走进不同空间、不同文化的一生。
电影是跨越边界的语言
梁家辉以《情人》为例，进一步阐释电影超越地理、文化与语言的强大力量。在这部影片中，他饰演的角色需要说英语和法语，与一位没有表演经验的年轻女孩对戏，拍摄地横跨越南和法国。一个来自中国香港的演员，用非母语演绎一段发生在异国的爱情故事，最终却被全世界观众看见。梁家辉感慨，这就是电影的力量——它不问你是谁、来自哪里、说什么语言，只问你能不能把一个“人”立起来，让观众相信他的悲欢离合。电影是一种全球性的交流方式，电影节和电影奖项则是这种凝聚合力的集中体现。在他眼中，不同国家、不同语言在电影节期间聚合在一起，全情投入，这正是电影穿透力与感召力的明证。
演员的任务：将人物放回他的土地
面对“千面演员”的赞誉，梁家辉谦逊地回应：“我没有千面。”他始终坚守的表演方法只有一个——先把人物放回他的土地里，再去演他。那片土地有独特的语言、饮食、气候、历史和人情世故，只有真正了解角色所生长的空间，人物才能活起来。他回忆当年为《黑金》中饰演的周朝先撰写近十万字人物小传，核心就是追问三个问题：这个人从哪里来？他为什么在这里？他要去哪里？凭借这个方法，他走进了一百六十多种人生，并不断确认：每个角色都是被一方水土养出来的，而每一部好电影都是在为这个时代保存一种文化记忆。
不是选择是“回归”：演员与时代的双向奔赴
新千年后，越来越多香港电影人来到内地工作。他提及很多人问过他这是否是一种“北上”选择时，梁家辉明确表示：“这不是选择，是回归。”早在上世纪90年代，他就已在甘肃敦煌、陕西榆林等地拍摄《新龙门客栈》《东邪西毒》等影片，那些山河记忆早已刻入生命。他笑言已集齐“沙漠三部曲”，并期待未来继续用脚步丈量祖国的大好河山。回望从《刮痧》《太行山上》到《智取威虎山》《捕风追影》等一系列作品，他见证的不只是自己的演艺之路，更是内地电影工业从低成本拍摄成长为全球瞩目市场、香港从文化输出方变成融合部分的时代缩影。在他看来，这是一个演员与行业、与时代、与一片土地的双向奔赴。
梁家辉凭借《捕风追影》获得第44届香港电影金像奖的最佳男主角。
梁家辉将自己定位为“架桥的人”，同时也是与观众一起站在桥上看风景的人。他认为，电影是一张地图，标记我们从哪里来，也铺展我们如何走向更远的地方。所有电影人正在把这张地图画得越来越大，画出更多坐标与桥梁，画出更辽阔的山河，也画出时代的广度与文化的纵深。他衷心希望未来的中国电影能够百花绽放、光影共生，让每一种文化、每一个故事都能在世界面前被看见。
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